Wprowadzenie
Rosja, rok 1928. Podczas jednej z lodowato zimnych nocy, grupa studentów-entuzjastów wydziału filmowego, zebrała się w słabo ogrzewanej sali na Sowieckim GIKu. Budynek, znajdujący się na ulicy Leningradzkiej, dawniej będący restauracją o nazwie Yar, został zmieniony na Rosyjski Instytut Filmowy. Główna sala, z sięgającymi od podłogi do sufitu lustrami i wysokimi, białymi kolumnami, stała się miejscem wykładów dla producenta filmowego i nauczyciela - Siergieja Eisensteina. Eisenstein, Wsiewołod Pudowkin oraz Aleksander Dowżenko, jako pierwsi wprowadzili i rozwinęli formalne teorie struktury filmu, opierające się nie tylko na ich własnych pomysłach, ale także na praktycznych doświadczeniach zdobytych podczas kręcenia filmów.
Podwójny talent Eisensteina sprawił, że prowadził on wykłady na całym świecie. W 1933 roku przemawiał w Hollywood podczas rozdania nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej, a następnie prowadził wykłady na Uniwersytecie Południowej Kalifornii. Zmarł w 1948 roku, w wieku zaledwie 50 lat. Gdyby Eisenstein żył, mógłby spotkać Slavko Vorkapicha, jugosłowiańskiego filmowca, który kierował montażem w wytwórniach MGM, RKO i Warner Bros. Przez krótki okres czasu, we wczesnych latach pięćdziesiątych, Vorkapich był przewodniczącym wydziału filmowego na Uniwersytecie Południowej Kalifornii. Podczas swoich zajęć rozwinął filmowe teorie Eisensteina i stworzył podstawy teorii dotyczących ruchu oraz montażu. Vorkapich ze swoim pełnym uroku i dowcipnym stylem nauczania, wprowadził podstawy pojęć kinematograficznych dla nowej generacji filmowców. Do swojej śmierci, w roku 1976, prowadził wykłady w wielu krajach na świecie.
W 1955 roku, animator w wytwórni Walta Disneya, Lester Novros, na Uniwersytecie Południowej Kalifornii zaczął wykładać przedmiot „wizualne aspekty filmów”. Jego wykłady bazowały na teoriach sztuk pięknych oraz materiałach Eisensteina i Vorkapicha. Kiedy Novros przeszedł na emeryturę, przejąłem po nim prowadzenie kursu. Postanowiłem sięgnąć do jego materiałów źródłowych, włączając w to badania nad percepcją, psychologię, sztukę wizualizacji, teatr oraz historię sztuki. Moim celem było uaktualnienie teorii, połączenie jej ze strukturami fabuły i wprowadzenie w praktykę. Chciałem usunąć mur oddzielający teorię od praktyki w taki sposób, żeby struktura wizualizacji była łatwa, zarówno do zrozumienia jak i zastosowania.
Książka ta jest rezultatem moich doświadczeń zdobytych w produkcjach filmowych i wideo, połączonych z nauką i przeprowadzonymi badaniami. To, co przeczytacie w mojej książce, będziecie mogli natychmiast wykorzystać podczas przygotowań, produkcji oraz montażu produkcji kinowych, programów telewizyjnych, krótkich filmów, dokumentów, reklam, gier komputerowych, stron internetowych, wideoklipów, żywych akcji, animacjach, czy w produkcjach komputerowych. Nie ma znaczenia, czy kręcisz film, czy ujęcie cyfrowe dla dużego, małego czy malutkiego ekranu, struktura wizualna obrazu jest często przeoczana, mimo że jest tak samo ważna jak historia, która ma zostać przedstawiona.
Istotne jest nauczenie się metod budowania obrazu w sposób ostrożny, tak jak pisarz buduje strukturę opowiadania, czy kompozytor tworzy muzykę. Odpowiednie zrozumienie struktur wizualnych umożliwi przekazywanie nastrojów i emocji, nada waszym produkcjom spójności i stylu, a co najważniejsze, pomoże odnaleźć znaczące związki pomiędzy strukturą fabuły a wizualną.
Możliwe, że ta książka po raz pierwszy uświadomi wam, jak ważne w praktyce są reguły wizualizacji podczas produkcji. Niektóre z zasad mają tysiące lat; inne są wynikiem pojawiających się nowych technologii. Pomysły zawarte w tej książce mogą przynieść korzyści scenarzystom, reżyserom, fotografom, scenografom, projektantom wnętrz i dekoracji oraz montażystom, którzy zawsze stawiają czoła takim samym problemom wizualizacyjnym, jakie stają przed producentami obrazów.
Studenci z zimnej, rosyjskiej sali, uczestniczący w zajęciach Eisensteina mieli ten sam główny cel, jaki mają obecnie filmowcy - stworzyć dobry obraz. Niniejsza książka nauczy was, w jaki sposób osiągnąć ten cel.
Opowiadanie obrazem. Tworzenie struktury wizualnej w filmie, telewizji i mediach cyfrowych
Autor: Bruce BlockWydawnictwo: Wydawnictwo Wojciech Marzec
Miejsce wydania: Warszawa
Wydanie polskie: 3/2010
Liczba stron: 355
Format: 165x235 mm
Oprawa: miękka
ISBN-13: 978-83-927215-1-2
Wydanie: I
Cena z okładki: 49 zł
Sklep
Forum